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El teatro barroco

"La vida es sueño": página del Instituto Cervantes..

http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/TEATROBARROCO/teatrobarroco_index.htm

La vida es sueño: página del Instituto Cervantes

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Guía de lectura de "La vida es sueño". Jornada III

Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño

Guía de lectura

JORNADA TERCERA

El monte, lugar de reclusión de Segismundo

1. Monólogo burlesco en el que Clarín protesta su situación.
1. Toma nota de la confusión de Clarín en cuanto a su “delito” (nota 10).
2. Salen unos soldados que han venido a rescatar a su auténtico príncipe.
1. ¿A qué se debe el efecto enormemente cómico de esta escena?
3. Segismundo se identifica ante los soldados.  Uno de ellos le aclara al príncipe la razón por la que su padre le tiene desterrado.  Explica también porqué han venido a rescatarle.
1. ¿Qué quiere decir Segismundo cuando anuncia que:

“…soñemos

otra vez; pero ha de ser

con atención y consejo

de que hemos de despertar

deste gusto al mejor tiempo”

¿Qué significan “atención” y “consejo” en este contexto?

4. Ante su ayo (Clotaldo) Segismundo promete “obrar bien” ya que “estoy soñando” aunque, al mismo tiempo, le pide su apoyo a Clotaldo para derrocar al Rey.  Clotaldo lo niega, alegando su lealtad a la corona.
1. ¿Qué significa “obrar bien”?
2. ¿Qué problema se señala en los versos 2410-2413?

Vanse todos. Salen el Rey Basilio y Astolfo

5. Basilio reflexiona con Astolfo sobre el caos –la guerra civil—en el que su reino se ha sumido.  Astolfo declara sus intenciones de conseguir lo que cree merecer (la corona).
1. Nota la metáfora del “caballo desbocado”, vínculo con la primera escena de la obra (I,1): el “hipogrifo violento” que conduce, “desbocado” (v. 8) al reino de Polonia, al núcleo de la acción dramática.
2. Nota el motivo del “’teatro [funesto]’ dentro del teatro” (v. 2442).  El sentido de estos versos es: “La lealtad pactada con el juramento al Rey termina siendo un “teatro funesto”[1] donde la fortuna (que es importuna[2]) representa tragedias”; el teatro del Estado, el teatro de la vida, en fin.
3. ¿Cómo describirías el estado de ánimo del Rey Basilio en esta escena?
6. Estrella se declara ante su Rey contraria a la guerra.  Reza por la paz.
7. Clotaldo le informa al Rey de lo ocurrido en la torre. El Rey sale en caballo.
8. Rosaura detiene a Clotaldo para pedirle que él le defienda el honor de ella matando a Astolfo.  Clotaldo confiesa haberlo pensado antes, pero ahora le será imposible matar (“quitársela”) a quien le salvó (se la dio).  (Astolfo le salvó a Clotaldo cuando Segismundo estuvo a punto de matarle; vv. 2536-2545) El dilema se complica doblemente ya que Rosaura aún no reconoce que Clotaldo es su padre.  Términos como “dar” y “recibir vida” (y otros) adquieren un fuerte sentido irónico en una escena repleta de paradoja.
1. La retórica de la argumentación prevalece otra vez en este debate entre padre e hija.  ¿Qué elementos podrías identificar?
2. ¿Cómo se destaca el personaje de Rosaura?
3. ¿Cómo cambia el ritmo de la escena?

Vanse todos. Salen Clarín y Segismundo, vestido de pieles.

9. El príncipe y su gracioso se semejan y se contrastan, juntándose en una sola expresión de confusión.
10. En un notable parlamento –notable en estilo y por lo que refleja de este personaje femenino—Rosaura le pide a Segismundo (Clarín se ha ido) que él (Segismundo) le defienda su honor, impidiendo que Astolfo y Estrella se casen.  Cuando termina de escuchar los razonamientos de Rosaura y después de un largo aparte, Segismundo se marcha precipitadamente, dejando a Rosaura consternada.  Aún no sabe ella que las intenciones del príncipe son “ser conquistador de su honra” (vv. 2989-90).
1. El discurso de Rosaura se organiza de la siguiente manera:

                                                               i.      Rosaura le saluda alabándolo: “Generoso Segismundo… luciente sol de Polonia”;

                                                             ii.      Rosaura se identifica, indicando que que Segismundo la ha vista ya tres veces, como varón, como mujer y, ahora, como una especie de síntesis de los dos.

                                                           iii.      Repasa su historia, del pasado remoto –su nacimiento, la traición sufrida por su madre y la suya propia—hasta llegar a los acontecimientos vividos desde su llegada a Polonia;  la espada, le dijeron en Moscovia, tenía que ser su señal para que le dieran socorro y amparo en Polonia;

                                                           iv.      Apela a la conciencia del príncipe que le ayude a vengarse de su agravio, como “mujer” y como “varón.

2. El motivo de la “imagen”, relacionado antes con el “sueño” como una “representación”, surge de nuevo aquí en diferentes referencias:

                                                               i.      Rosaura se presenta como “copia fiel” de su madre (“fui un retrato, una copia”, v. 2771), siendo las dos víctimas, además, de amores traicioneros (Clotaldo en el caso de su madre, Astolfo en el caso suyo propio);

                                                             ii.      El hijo es el “objeto” de una “idea” (padre), el producto de una imaginación, una representación

3. ¿Qué opina Segismundo en cuanto al código del honor (vv. 2986-2991)? ¿Podrías comparar esta intervención con la de Esteban, en Fuente Ovejuna, en su primera conversación con el Comendador?
10. Clarín le advierte a Rosaura del caos (“el palacio sitiado”).[3]
11. Los clamores de soldados hace que Clarín se esconda.
12. Mientras huyen el Rey Basilio, Astolfo y Clotaldo, Clarín es herido por un disparo.  El Rey se resigna ante una situación que los otros dos quiere resistir.
13. Llega Segismundo con todas las resoluciones finales.
1. El cuadro final es, obviamente, del príncipe noble, virtuoso, que ha aprendido bien sus lecciones.  ¿Cómo se define la virtud en esta escena, en esta obra?
2. Fue irónico el intento de Basilio de “vencer el cielo” como intentó, con “ciencia” en lugar de… (vv. 3241-3247).  Explicar
3. Explica el parecido entre los últimos versos de la obra –“de pechos nobles / es tan propio el personarlas [nuestra faltas]”—y los versos 2986-2991, citados arriba.
4. ¿De qué le reprocha el hijo a su padre en esta escena?

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[1] funesto (adj.): ill-fated

[2] importuno (adj.): troublesome, annoying

[3] sitiar (o) asediar: to besiege

Guía de lectura. Jornada II

Calderón de la Barca, La vida es sueño

Guía de lectura

JORNADA SEGUNDA

El palacio

1. Clotaldo le informa a Basilio que, tal y como éste había mandado, han traído al Príncipe al palacio en un carro, dormido.  El ayo[1] de Segismundo (Clotaldo) detalla la “apacible bebida” o “pócima” que confeccionó para adormecer a su aprendiz sin comprender porqué ha tenido que hacerlo. Para justificar su “prueba”, Basilio repasa primero los dos posibles resultados: el príncipe se portará con magnanimidad o como una fiera (“cruel y tirano”, v. 1119).  En el caso de que el resultado sea el segundo, Segismundo será devuelto a su agreste reclusión donde, para su propio bien (para que no desespere), la realidad conocida en palacio tendrá que parecerle un sueño.
1. Notar el comienzo in medias res: “Todo como lo mandaste, / queda efectuado” (v. 986)
2. Obviamente los parlamentos son largos en esta escena, como en tantas en esta obra.  ¿Cómo podría servir este elemento para describir las diferencias generales entre el teatro de Calderón y el de Lope de Vega, por ejemplo?
3. Por encima de todo no llama la atención el propósito argumentativo de estos parlamentos.  Obedecen diferentes principios retóricos que gobiernan la argumentación clásica; su organización es rigurosamente racional.  Nota, por ejemplo el pequeño detalle de la la repetición tripartita de elementos que pertenecen a una sola categoría:

“priva, roba y enajena” (v. 997)

“no hay / animal, planta ni piedra” (vv. 1008-09)

“que el opio, la adormidera y el beleño compusieron” (vv. 1022-23)

“le incita, mueve y alienta” (v. 1053)

¿Por qué crees tú tanto uso de este recurso retórico? ¿Sirven estas citas como ejemplos microcósmicos de algo que está ocurriendo a nivel “macro” (en grande escala)?

4. Busca la palabra “casuística” (español) o “casuistry” (English) en un diccionario / enciclopedia para ver si de alguna forma puede servir en nuestra interpretación de esta obra.
5. La educación de príncipes (Castiglione, Machiavelli) es un tema clásico, muy importante en el Renacimiento europeo.  Se asocia con el tema de la educación en general, en la obra de autores como Cervantes (en sus “novelas ejemplares” especialmente) y el dramaturgo francés, Molière (L’école des femmes [La escuela de mujeres], L’école des maris [La escuela de maridos]).  Sus raíces se encuentran en “wisdom literature” medieval (Chaucer, Boccaccio) y oriental (Las mil y una noches). Su proyección moderna: the bildungsroman (Dickens: Great Expectations), novelas que se enfocan en la experiencia del “aprendizaje” de un joven (“coming of age” novels), la pedagogía, el mundo como aula.  Otra modelo clásico relacionado a todo esto: la novela picaresca española (Lazarillo de Tormes, 1545), que se enfoca en el antihéroe, el pícaro, que “aprende” sobre el camino duro de la vida (argumento lineal, estructura autobiográfica).
6. Explica la idea de una “república de aves” (vv. 1055-56) en el contexto filosófico de esta obra.
7. Estudia los versos 1102-1109, en los que Basilio explica lo que “quiere examinar”.  ¿Qué piensas de su declaración?
1. Mientras en palacio ya se ultiman los preparativos para la llegada de Segismundo, Clotaldo y Clarín hablan sobre las mujeres, en concreto de Rosaura y Estrella.
1. Clotaldo utiliza el aparte otra vez para compartir “en secreto” su dilema, aún ambiguo para el público. (¿Cuál fue la “afrenta” de Clotaldo que resultó en su separación de su hija?)
2. A la pregunta de Clotaldo, “¿qué hay de nuevo…?”, Clarín contesta: “Hay, señor, que… hay que… hay que…”: fórmula que surte cierto efecto cómico.
3. Clarín nos ayuda a entender mejor el funcionamiento de la figura del gracioso en la comedia española: explicar.
4. ¿Qué juego de palabras se sugiere con el nombre ‘Clarín’?
2. Arropado por unos músicos Segismundo llega a palacio, confuso: ¿es sueño o realidad lo que vive? De Clotaldo aprende cuál ha sido su verdadera reputación. Al enterarse de que es el heredero de la corona acrecienta su confusión. Se vuelve iracundo al concluir que ha sido injustamente encarcelado y llega incluso a amenazar a Clotaldo. Finalmente acaba hablando con Clarín.
1. ¿Qué otras expresiones de “confusión” previamente representadas pueden compararse con la de Segismundo en esta escena?
2. ¿Cuál es el estado de ánimo de Segismundo y por qué?
3. Nota como Segismundo organiza su primer razonamiento (vv. 1224-1247) como una especie de debate interno que termina con una conclusión lógica (o que obedece, por lo menos, la lógica interna de su pensamiento).
4. Igualmente “lógico” resulta ser la ira de Segismundo, dentro (otra vez) de la lógica interna de esta situación. (Vv. 1295-1304)
5. Otros elementos retóricos:

                                                               i.      Antítesis: “poco espanto / mucha duda” (vv. 1226-27)

                                                             ii.      Antítesis: “traidor / lisonjero” (vv. 1306-06).  ¿Queda así convertida en oposición la dualidad “ley-Rey”?

                                                           iii.      Acumulación tripartita:

1.       “vil, infame y traidor” (v. 1295)

2.       “el Rey, la ley y yo” (v. 1308)

6. ¿Qué papel ejerce el gracioso en esta escena?
3. Sale Astolfo haciéndole reverencias al príncipe.
1. ¿Cómo reacciona Segismundo ante su primo? ¿Cómo describirías el carácter del príncipe en esta escena?
4. Sale Estrella, bella a los ojos de su primo (Segismundo). Un criado le comunica que ya está prometida con Astolfo y le llama la atención a las normas de conducta que Segismundo debería respetar (“obedecer y servir”). Furioso, Segismundo le lanza al criado al mar, por una ventana. Termina amenazando a Astolfo.
1. ¿En qué se distinguen los hombres de las fieras?
2. “Pues medid…” (v. 1432): busca el término “mesura” en un diccionario.  En los tratados medievales y renacentistas sobre la conducta, la “mesura” se presenta como una virtud esencial del “buen príncipe”.
5. Incrédulo, asustado y, como padre, adolorido, el rey Basilio cree ver en lo ocurrido señales de la fuerza del destino, del cumplimiento de una profecía (“cumplió su palabra el cielo”, v. 1521). Segismundo rechaza las peticiones del padre para que corrija su conducta, alegando su falta de responsabilidades dentro de un sistema en el que a él, Segismundo, le han denegado sus derechos (“tirano de mi albedrío”). Al marcharse su padre, el príncipe declara sus intenciones de luchar contra todo, “compuesto de hombre y fiera,” por lo que es legítimamente suyo.
1. La escena se construye como un debate entre padre e hijo.  Segismundo reclama su independencia de gestión, su falta de responsabilidad moral ante un padre que “contra mí / tanto rigor sabe usar”.  ¿Qué opinas? ¿Te parece coherente el razonamiento de Segismundo?
2. ¿Existe en La vida es sueño, como existe en Antígona, una batalla entre dos códigos legales, uno humano y otro divino?
3. Hay cierto eco aquí del encuentro entre otro padre e hija, Clotaldo y Rosaura.  El eco se acentúa con el motivo (tema) de “dar vida”.  Trata de explicar este paralelo.
4. ¿Qué importancia tiene el concepto de la “soberbia” en esta obra?
5. ¿Por qué podríamos identificar en el verso 1317 el comienzo de la “escuela del príncipe” (la lección de Segismundo)?
6. La hermosura de Rosaura despierta las pasiones de Segismundo, que sobre las mujeres reconoce haber leído en los libros.
1. Nota el uso de los apartes.
2. Nota el “tenebrismo” (contraste: luz y sombra, “oriente y ocaso”, “lumbre y sombra” en el elogio que Segismundo hace de la belleza femenina.
3. V. 1598: “la deidad de la rosa”.  En efecto, la rosa es símbolo del amor divino.
4. Nota los motivos relacionados con el tema de la “visión” y con la confusión que el acto de “ver” produce.
7. Clotaldo, al salir, se encuentra en un grave aprieto[2], entre su aprendiz (hecho una fiera) y su hija (que aún no le reconoce como padre).  Segismundo amenaza a Clotaldo.
1. ¿Qué pasa con Clarín en esta escena?
8. Astolfo también se somete a las amenazas del príncipe.
9. Basilio concluye que habrá que devolverle a Segismundo al monte, donde todo esto le parecerá un sueño.

Cambio de tema

11. Se quedan Estrella y Astolfo solos y se cambia radicalmente de tema: el supuesto amor de Astolfo por Estrella y la sospecha de ella instigada por el retrato de otra mujer que él antes llevaba colgado del cuello.
12. Entra Rosaura (conocida aún por el nombre falso de ‘Astrea’) mientras se marcha Astolfo en busca del retrato.  Aprendemos ahora que ‘Astrea’ es la dama de llaves de Estrella.  Estrella le pide a ‘Astrea’ que intervenga por ella, que reciba ella (‘Astrea’) el retrato.
13. En un largo monólogo (soliloquio), Rosaura (‘Astrea’) expone el dilema en que se encuentra.  Este dilema apunta a las conexiones entre los personajes (entre Rosaura y Astolfo) establecidas antes del comienzo de la obra, en Moscovia en este caso.
1. Nota cómo se desarrolla aquí el tema del engaño (verdad-mentira, ilusiones, etc.), en torno a la necesidad de Rosaura de ‘disimular’[3] (vv. 1856-1867).  ¿Qué papel juega el ‘alma’ aquí?
14. Rosaura insiste ante un Astolfo que ha reconocido su auténtica identidad (están solos) que ella es ‘Astrea’.  Cuando ella intenta quitarle a él el retrato…
15. Sale Estrella.
1. ¿Con qué ‘ingenio’ sale Rosaura de este aprieto?
2. La literatura popular está llena de ejemplos de mujeres ingeniosas que, gracias a su ingenio, logran salir de situaciones difíciles.  Piénsese en el ejemplo de Sherazade, la narradora de las Mil y una noches, quien cada noche le cuenta al Rey una historia cuyo desenlace es aplazado hasta el día siguiente.  Así la mujer logra salvarse de la pena de muerte impuesta sobre ella por el Rey.  El ingenio femenino se convirtió así en un tema fundamental de ésta y otras colecciones de relatos cortos, de países orientales y europeos (Boccaccio, Il Decamerone; Chaucer, Canterbury Tales).  De ahí ha sido recogido por autores europeos renacentistas, apareciendo en varias obras del teatro español del Siglo de Oro y en la obra de Miguel de Cervantes, por ejemplo.  De Cervantes, véase por ejemplo su novela ejemplar, El celoso extremeño y sus entremeses[4] El viejo celoso y La cueva de Salamanca.
16. Se marcha Rosaura.  Cuando Astolfo es incapaz de entregarle a Estrella el retrato que ella le pide y él ya no tiene, ella le abandona furiosa. 
1. Las escenas 11-16 presentan una situación que sería característica de obras de teatro llamadas “comedias de enredo” o “de capa y espada”.  Son comedias que tratan asuntos amorosos entre damas y caballeros, en las que los caballeros visten la clásica capa española y defienden su honor en un duelo, contra su adversario, son una espada.  Se llaman “de enredo” porque generalmente los autores de estas obras recurren al truco de identidades falsas y confusiones como la que vemos aquí, en estas escenas de La vida es sueño.  Lógicamente estas comedias, comparadas con La vida es sueño, son de tema más bien ligero.  En La vida es sueño la historia de Astolfo, Estrella y Rosaura constituye otro plano temático (plano de acción o de argumento) que corre paralelo al de Segismundo.  El uno se enfrenta al otro como el gracioso al protagonista.  Si el plano romántico y el filosófico (por llamarlos de una forma) contrastan en tono –lo mismo que Clarín y Segismundo—existen también importantes puntos de correlación o coincidencia. Trata de identificar alguno.

El mismo lugar del comienzo de la Jornada Primera.  Segismundo con pieles y cadena, durmiendo en el suelo.

17. Mientras esperan que el príncipe “se despierte”, encierran también a Clarín para que “no suene”.
1. Identifica los elementos/momentos cómicos en esta escena.
18. El Rey Basilio, por “necia curiosidad”, se esconde para ver cómo despierta su hijo.
1. Simbólicamente, la escena representa la situación en la que alguien se mira en el espejo –el espejo, en este caso, del “sueño”—y se reconoce, toma nota de cómo es, se descubre.  ¿Una especie de anagnórisis?
2. ¿Cómo reacciona el padre de Segismundo?
3. Un tema fundamental en la época de Calderón es el teatrum mundi (“All the world's a stage, And all the men and women merely players”: Shakespeare, As You Like It, II,7).  Calderón ofrece una referencia puntual y directa a este tema en una cita –“Salga a la anchurosa plaza / del gran teatro del mundo” (v. 2073)—en la que recoge, además, el título de otra obra suya.  Me refiero a El gran teatro del mundo, uno de los autos sacramentales[5] de Calderón escritos para las celebraciones de la fiesta religiosa de Corpus Christi. 

                                                               i.      ¿Qué escenas en esta obra se enmarcan como una especie de “teatro dentro del teatro”? ¿Cómo se relacionan con este tema?

                                                             ii.      Trata de ver cómo se relacionan una imagen, un sueño y una obra teatral, como representaciones paralelas, en la lógica de esta obra.

19. La escena anterior termina con unas palabras importantes del ayo de Segismundo, Clotaldo, sobre el valor moral del “sueño” (modelo, imagen), sobre la “lección” que nos puede ofrecer.  El discípulo recoge esta idea y la elabora en este soliloquio, uno de los más famosos en todo el teatro europeo. 
1. ¿Qué revela esta escena en cuanto a la evolución del príncipe?
2. Nota la estrategia retórica: “rey… rico … pobre… todos… yo sueño… y soñé…” > conclusión: “¿Qué es la vida? Un frenesí… / Una ilusión, / una sombra, una ficción…”

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[1] ayo (m.): private tutor, mentor

[2] aprieto (m): predicament

[3] disimular: conceal, disguise, hide

[4] entremés: obra de teatro corta y cómica concebida para representarse en el entreacto durante obras más largas y de asuntos más graves.

[5] auto sacramental: mystery or passion play

Guía de lectura de "La vida es sueño". Jornada I

 (Infomración copiada de: http://agonzalez.web.wesleyan.edu/span253/guia_vidasuenyo_01.htm)

Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño

JORNADA PRIMERA

1. Aparece Rosaura, recién llegada a Polonia (lugar de la acción) desde Moscovia. Parece estar dolida y se lamenta de la vida que lleva. Llega vestida de hombre y con algún trabajo que hacer. Clarín, su acompañante y el gracioso de esta obra, intenta hacerla olvidar sus penas. Clarín también ha llegado a Polonia recientemente en busca de nuevos aires o aventuras.  Se dirigen a la puerta (“funesta boca”) de un castillo (“rústico… palacio tan breve”) que vislumbran, conde descubren un “galeote en pena” (un preso, encadenado)

-         ¿Cómo es la llegada de Rosaura?

-         ¿Y el paisaje?

-         ¿Qué efectos visuales se destacan aquí?

-         Identifica los elementos cómicos que se asocian con Clarín, el gracioso, en esta escena

-         El lenguaje barroco se caracteriza por el uso marcado de figuras retóricas.  En ésta y en las siguientes escenas, intenta identificar ejemplos de las siguientes figuras:

                                                               i.      Metáfora

                                                             ii.      Símbolo

                                                           iii.      Apóstrofe

                                                           iv.      Hipérbole

                                                             v.      Antítesis

                                                           vi.      Analogía

                                                         vii.      Oximoro

                                                       viii.      Paradoja

                                                           ix.      Perífrasis

                                                             x.      Figuras relacionadas con la sintaxis:

1.       Hipérbaton

2.       Paralelismos, repetición (de un elementos gramatical, como el verbo, por ejemplo)

3.       Quiasmo

Consulta: Guías para el Análisis Literario / Figuras Retóricas (bajo “Utilería” en nuestra página web)

-         En la poesía barroca predominan también referencias a la mitología clásica.  Busca ejemplos aquí.

2. Desde una celda de una torre llegan las voces de Segismundo, atado y vestido con pieles. En un elocuente soliloquio, Segismundo protesta su situación (su falta de libertad), utilizando estrategias retóricas de la argumentación.  Cuando descubre a Rosaura y Clarín los amenaza primero antes de revelar su atracción a la mujer (disfrazada de hombre).  Rosaura se confiesa asombrada por su propio destino.

-         Estudia los efectos de luz y sombra.  ¿Qué significa “claroscuro” (“tenebrismo”)? Trata de buscar ejemplos de esta técnica en la pintura barroca del siglo XVII (Jose Ribera, Caravaggio). 

-         Analiza la primera imagen de Segismundo, en ojos de Rosaura (vv. 94-98).

-         La protesta de Segismundo: (vv. 102-172):

                                                               i.      ¿En qué argumentos se basa?

                                                             ii.      ¿Cómo se organiza?

                                                           iii.      ¿Cuáles son sus rasgos estilísticos / retóricos más importantes?

-         ¿Cuál es la paradoja de Segismundo? (vv. 190 y sig.)

-         Símbolo a comentar: el minotauro en su laberinto

3. El guardia, Clotaldo, vuelve a encerrar a Segismundo en la celda en que estaba, exhortando a Rosaura y a Clarín que mantengan el secreto de este espacio (“aqueste vedado sitio”) que ellos han violado contra la voluntad del Rey.

-         ¿Cómo es la relación entre Clotaldo y Segismundo?

-         ¿Qué elementos de “monstruosidad” se asocian con Segismundo en esta escena?

-         ¿Con qué tono le habla Clotaldo a Segismundo antes de encerrarle de nuevo (vv. 319-327)

-         Interpreta las últimas palabras de Clotaldo

4. Clotaldo ordena a sus guardias que desarmen y aten a Rosaura y Clarín por haber entrado en la torre. Al desarmar a Rosaura, Clotaldo reconoce la espada que, según Rosaura, se la dieron para que ella fuera a Polonia en busca de alguien que la amparase. El dilema de Clotaldo: ¿será la espada señal de que Rosaura es su “hijo” (más bien, hija), siendo Rosaura un “delincuente” en los ojos del Rey (y que, por eso, Clotaldo se verá obligado a entregarle que el Rey la sentencie)?

-         Término importante: agravio; explica su importancia en esta sección.

-         ¿Podríamos hablar (ya) de una preponderancia de soliloquios en esta obra? ¿Qué significaría esto?

El palacio del Rey Basilio, en Polonia

5. En medio de un baile (“suena música”), Astolfo le explica a su prima Estrella porqué ha venido de Moscovia a Polonia: por el asunto de la sucesión al trono y la posibilidad de recuperar la “imperial monarquía” (la unión de los dos Estados) que existía antes. Astolfo contempla esta posibilidad ahora que su tío, Basilio, ha enviudado[1], “sin hijos” (por ahora nadie conoce la existencia de Segismundo).  Astolfo le recuerda a Estrella que son parientes de sangre azul para así justificar su derecho al trono y las posibilidades que tendrían de reconstituir el imperio casándose.  Estrella desconfía de los halagos[2] de Astolfo, haciendo referencia a un retrato (v. 573) que Astolfo lleva colgando en el pecho. ¿De quién será el retrato?

De los comentarios de Astolfo en esta escena y otras referencias en la obra podemos conjeturar el siguiente y complicado…

Árbol genealógico de la familia real de Polonia y de Moscovia
Eustorgio III (Rey de Polonia, muerto)
Clorilene (Emperatriz; fallecida)		Basilio (actual Rey de Polonia) – Clorilene (muere en el parto)		Recisunda (casó en Moscovia)
Estrella		Segismundo		Astolfo

Probables enlaces biológicos:

1.       Estrella y Segismundo son hijos de la misma Clorilene

2.       Estrella y Astolfo son hijos del mismo padre (no nombrado)

3.       Estrella y Segismundo son, por tanto, primos carnales y hermanastros

4.       Estrella y Astolfo son también hermanastros

Para un análisis de las correspondientes cuestiones jurídicas/dinásticas y de las curiosas alusiones mitológicas, véase: José Gómez de la Torre y Etayo, “Genealogía de los personajes de La Vida es Sueño de D. Pedro Calderón de la Barca”. 

En este artículo, toma nota en particular de la distinción de dos leyes –la “natural” y la “sálica”—que gobiernan la sucesión al trono de las dinastías europeas.

2. En un monólogo largo e importante, el rey Basilio, explica a sus sobrinos, Estrella y Astolfo, las circunstancias que le llevaron a encarcelar a su hijo Segismundo y los motivos por los que piensa ponerle (a Segismundo) en libertad.  El rey se declara amante de las ciencias un gran “lector” de las estrellas, de los vaticinios que en ellas pueden leerse (vv. 612-655).  A continuación revela los portentos (prodigios) que se dieron en el nacimiento de su hijo: el parto difícil que produjo la muerte de su mujer, Clorilene (vv. 660-675), y los fenómenos apocalípticos que acompañaron el nacimiento de nuevo príncipe (doble eclipse, terremotos: vv. 675-707).  Acongojado,[3] naturalmente (por ser padre), por las conclusiones a las que estos fenómenos le llevaron (vv. 710-725), decidió encerrar al hijo en un sitio apartado donde nadie le viera, dando noticia de que el príncipe había nacido muerto.  Todo esto es el trasfondo de su dilema actual: ¿cómo puedo yo (dice Basilio) como rey librar a mis sujetos de tiranía si, haciéndolo, me comporto como un tirano? (vv. 760-791).  Su razonamiento se basa en el tema del libre albedrío,[4] esencial para el dogma católico especialmente en este período histórico cuando el Catolicismo se empeña en desmarcarse de un Protestantismo orientado (especialmente en su vertiente Calvinista) hacia nociones de la predestinación.  (Recuérdese que Calderón escribe desde la cultura de la Contrarreforma[5]).  Por estas cuestiones éticas, el Rey anuncia que se considera obligado a poner a Segismundo en libertad, a ponerle a prueba, y les detalla a sus sobrinos las consecuencias que aplicará según se porta su hijo desencadenado (si es prudente o soberbio; vv. 796-835).

3. Tímido, Clotaldo le confiesa al rey que alguien ha logrado penetrar en la torre y ver al príncipe heredero. Para su sorpresa, el rey le quita importancia al hecho aclarando que él ya decidió divulgar la verdad (la existencia de un hijo heredero).

-         Nota la antítesis entre “desdicha” y “regocijo” (vv. 866, 869): ¿a qué se debe esta confusión en los sentimientos de Clotaldo?

4. Curioso diálogo entre padre e hija no aun no se han conocido: Rosaura desconoce que Clotaldo es su padre y Clotaldo piensa que Rosaura es varón (por su disfraz).  (Recuerda que Rosaura sigue disfrazado). Rosaura le agradece a su “captor” el hecho de que la ha puesto en libertad –le ha “dado vida”—insistiendo en que por ello será su “esclavo” para siempre.

-         Explica la ironía implícita en esta situación.  Toma nota de la explicación de este juego de palabras en nuestra edición (nota 208).

-         ¿Qué nos enseña esta escena en cuánto a la honra? (vv. 900-910)

-         N.B.: “acero” = espada.  Se trata de una especie de metonimia (consulta figuras retóricas) popularizada, ya que el término es más o menos coloquial.  ¿Crees que el acero tiene algún simbolismo en esta escena/obra?

-         Analiza el uso del aparte (the aside) en esta escena, marcado con [corchetes].

-         ¿Qué agravio ha motivado el viaje de Rosaura?

-         ¿Hasta qué punto o en qué términos revela Rosaura su secreto a Clotaldo?

-         ¿Cómo termina el Acto Primero? ¿Con qué tipo de parlamento? ¿Sentimientos? ¿Tema?

-         La palabra “prodigio” aparece varias veces en este texto y en otras obras barrocas, especialmente de Calderón.  Trata de analizarla en relación a los acontecimientos que se representan o resumen en la obra.

Prodigio

Portento

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[1] viudo = widower; ‘enviudar’ = quedarse viudo

[2] halagos = lisonjas (flattery); ‘halagar’ = lisonjear (to flatter)

[3] congoja: profunda tristeza

[4] libre albedrío: free will

[5] Contrarreforma: Counter Reformation